有人用眼睛耳朵追尋大師的足跡，有人則用畫筆臨摹大師的心情。
1990年，黑澤明做了八個《夢》，其中一個夢進入梵谷的世界。
秋節前一天的南國嘉義，午後日光仍盛，行進這座曾經在香港佳士得春拍場以579.4萬港元(新台幣2319萬元)、創下台灣前輩油畫家最高價紀錄的《嘉義公園》，四下逡巡，在畫作與真實場景間游移，也彷彿走進陳澄波的世界。是一種其他公園遊賞無法提供的樂趣。
電影大師施展奇幻魔法，引導觀眾穿過普羅旺斯的陽光、巨大的向日葵，走進著火而燃燒的麥田。
時間若回到1937年，那充滿強勁生命力、光影律動感而肆意奔放的樹影娑婆，以及水波、拱橋、蜿蜒的曲徑，畫家應該就站在這裡快筆揮毫吧?!
畫家從東京畢業後轉赴上海多所藝術學校任教，既擺脫經濟拮据局面，又能與「祖國」藝術家們相互切磋;同時間將妻小接到對岸、朝夕相伴，家庭事業兩全，無論是心境或視野都更加開闊。
回到故鄉嘉義已將近5年，那上海生活的5年、「一生中最快樂的時光」，在畫家心中是否仍餘波盪漾?
答案難尋，技藝更臻化境、心隨筆走，則是無庸置疑。主角還是老家嘉義，風格已經大不同。
日本在對岸和朝鮮半島蠶食鯨吞，二次世界大戰還未正式爆發，熱愛的故鄉，儼然成為化外之境。
「1921年嘉義市與台中、彰化等市同時進行市區改正，都市規劃中便保留下一片高崗起伏、綠樹成蔭的嘉義公園，畫面中宛如歡樂的童話世界，鳳凰的樹枝攀緣至池面，玲瓏曼妙，丹頂鶴和白鵝好比親愛的家人，悠然穿梭其間。此景的敘述性已然濃縮成富有詩意的象徵符號，有力而且悅目。」
(摘自文建會台灣網路美術館)
(非台灣本土的丹頂鶴與白鵝，已經飛離陳澄波的《嘉義公園》，黑冠麻鷺移入，親近市民，成為新一代公園印象。)
本來以為是公鳥在追求母鳥，振翅、鳴啼，一路追過來。一旁甩手健身的阿伯，中氣十足且氣定神閒說了話，一派見多識廣，「係鳥阿仔巴豆么啊，對阿母討食，阿母毋睬伊啦」。
幼鳥追到了岸邊，母鳥乾脆鼓翼高飛而去。圍觀的人們都笑了。
幼鳥還是不放棄，繼續追上枝椏間。
「黑冠麻鷺的親鳥既負責又嚴格，公母鳥以樹枝築巢、輪流孵蛋與警戒，一天覓食十幾次帶回巢餵幼鳥，一個半月後，幼鳥長為亞成鳥，為了強迫孩子們獨立，親鳥會毫不猶豫棄巢而去。」
(嘉義公園曾有河神足跡?辯才天女原名是梵語，沿襲自印度河神，而河流的水聲令人聯想到音樂，推演出音樂神、福德神、學藝神等豐富的神格...)
陳澄波嘉義公園畫作共有9幅，畫於1928至1946年間，市政府於2001年設置觀光畫架，名為「追尋大師的足跡」。
在〈嘉義公園(四)〉，將一座紅色鳥居、拱橋和寺廟畫進了濃蔭遮天的森林當中。一直不解，嘉義公園何時出現過畫中主角?又，這幅觀光畫架，為何放置在小西湖旁邊?
從嘉義人文之友這段文字「嘉義公園內的建築，除了具有濃厚日本宗教色彩的辨財天祠…」，繼續追蹤，維基百科也有陳述:「嘉義公園內也有一個辨天池，池邊曾有祭祀辨財天的『辨財天祠』。」幡然醒悟，是陳澄波先生用畫筆和藝術視角將辯才天祠留影下來了，我們才得以穿越時空、一窺昔日風韻。
辯才天是日本神話中的七福神之一，象徵口才、音樂與財富的女神。
「原本是印度的河神，所以大多祭祀在水邊、島、池、泉等場所，並與水有關的蛇、龍信仰結合，部分寺廟中有人首蛇身的石雕，或者蛇形石像盤坐於神社四周。」
美，不分國界，在畫家成長過程尤為明顯。東洋、中國、鄉土色彩，都是成就國際級藝術傑作的養分。
「這張作品的色彩構圖是採用『萬綠叢中一點紅』的視覺效果，全景大多是綠色叢林，只有正中間是紅色的拱門、小橋和小廟...可見他們是要進入拱門，前往神社。」
我和這位「台灣梵谷」的相遇，卻遲到2009年才發生。解嚴隨之，陳澄波這個名字開始回到陽光下以及嘉義、這座他熱愛並四處遊走寫生的南國古都，街道上陸續出現他的畫作，包括嘉義公園。
那次，「…傍晚照慣例推送母親去公園散步時，因為貪看公園小徑邊嘉義國際知名畫家陳澄波的畫作，而差點讓母親從輪椅上摔下來。」
我的文章:〈幸福，因為失而復得〉
回頭，那座有過畫家足跡的彌生橋，為嘉義公園增添了典雅、新舊交陳的時光之味。
我的文章:〈【嘉義這不是之20】給我一彎忘情水〉
1932年日本發動侵華戰爭，中日戰況漸趨緊繃，法律上的日僑身分，讓陳澄波只得黯然回台灣定居。繪畫熱情不輟，仍到處寫生，嘉義公園重入畫家的心中，比方昭和9年(1934年)的方形白色獸籠、猴群和圍觀的民眾。
時空轉換，獸籠換成鳥籠之後也空了。
「快樂廚房」的吳恩文，回憶起他小時候到嘉義外婆家過暑假，外公會帶著他到當時還叫「中山公園」的嘉義公園散步。「公園裡有大鐵籠，養著什麼動物我快忘了，好像有一二隻孔雀吧」
是從小看到大的景物，彷彿天經地義就該長在公園的這個角落，陪伴著長大，縫入了記憶。依稀記得裡面確實豢養著孔雀和其他鳥類。更早前，則還有陳澄波畫作裡的猴子。
猴子的動態都表現出猴子好動的習性，左上角有兩隻猴子依偎在一起，是猴子互相抓食鹽巴的動作。中間兩隻猴子，樹枝上坐著一隻大猴子，?住一隻盪鞦韆樣的調皮小猴子，籠裡熱鬧的猴群生活，迷住遊客好奇駐足觀賞。
嘉義公園在1910年(明治43年)啟用，初期是殖民政府為提供日本人休憩而興建。公園，是提供公眾使用的公共休閒及運動空間，此種觀念來自於西方，日本明治維新之後加以發揚光大，並帶到海外第一個殖民地、台灣，做為一舉實踐現代化國家理想的場地。
園內景觀及設施，包括小型動物園，當是以日本新式公園為範本，同時也具備那個年代增長知識、促進親子互動的功能。同期興建之都會公園如新竹公園，動物園規模更大。
畫家1924年至1929年間留學東京期間，經常前往上野動物園寫生作畫。回到南國，嘉義公園的這個角落，是否也勾起他負笈他鄉的回憶?
來到民國104年，在新生代的心中，嘉義公園還是有一處動物園。永遠存在，不過換了地方。
誰在裡面誰在外面?在陰暗中歡欣跳舞，在陽光下心事重重...這個畫面很有趣。
去年平安夜，突發奇想，就拐進嘉義公園，打算走一條不一樣的路回家。夜裡的公園跟我想的不一樣，樂音悠揚，光影晃動，跳交際舞的、直排輪鞋訓練的，當然也有情侶約會，好不熱鬧。
往兒童樂園出口去，就在小西湖邊，還獨有一個人在拉二胡。公園的夜燈，將他孤單身影拉得很長，他的音樂，卻將路人心的皺褶，老老實實地摸平撫順了。是和樂融融的、奇異美麗的平安夜。
那個當下，畫家未曾入畫，卻早已用藝術美感，提點我們看見新時代的《嘉義公園》。
很難預測在那個平安夜會有多少收入?不知道他現在會出現哪個街頭或公園?那夜，萍水相逢，遞出了微薄的心意，也祝福彼此都更好，朝理想更進一步。
走下日之丸橋，就接上將近80多年前台灣第一個兒童樂園。
(未完，待續)
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