【巴黎】草間彌生のLV @ 一人旅行米其林

巴黎既冠稱花都，不只在於花團錦簇，萬物如萬花筒般讓人目不暇給，短短十天，驚喜自然不少。
但若要特別區分為「意外」的驚喜，可以是甚麼呢?

(雨中的巴黎街頭，端景就是春天百貨)

下雨的傍晚，又濕又冷，春天百貨櫥窗十足是亮點，讓我忘掉了雙腳濕透。
尤其，從瑪德蓮教堂往拉法葉百貨的那頭走過去，整個街廓都是大面積的玻璃櫥窗(目視長度至少約300公分)，騎樓和街道上都暗下來，更凸顯櫥窗的光亮和夢幻。

櫥窗設計與擺飾精緻漂亮，用紅磨坊式華麗歌舞場面作主軸，瀟灑且有自信地揮灑運用紅、金、白三色，加上規律的大小圓點(數大便是美)，展現出非凡氣勢，心中忍不住喟嘆:「果然是春天百貨啊!」。
然後發現櫥窗展示品牌是Louis Vuitton時，又一次讚嘆:「果真來到LV的地盤啊!」
鄉巴佬頭一次進京，帶著朝聖的心情，雀躍不已。

穿越擁擠人潮，越往拉法葉百貨前進，越起疑:好眼熟的風格，難不成是?
當我走到最後一個櫥窗，答案揭曉，忍不住驚呼OMG!貨真價實就是「草間彌生」。

「我是前衛藝術家草間彌生!」草間彌生(Yayoi Kusama,1929年3月22~)作品走前衛路線，曾被懷疑是否精神異常。事實上她1973年回到日本、自願住進精神療養院住治療，「從我懂事以來，每一天都很想死，若不是為了藝術，我應該早就自殺了」，由此可見，隱藏在寓意「愛與和平」、狂歡似的圓點之下，是多麼沉重的黑暗驅力。
她源源不絕的創作活力，透過網眼繪畫、圓點與南瓜系列讓自己在藝術界大放異彩，如今不僅成為國際間辨識度極高的創作者、藝術家，繼中村隆後，也受到LV這個品牌的重視，合作推出2012「草間彌生奇幻之旅」系列。
草間彌生以創作波卡圓點著名。這次與LV合作所展示的圓點女裝、皮件、鞋履和珠寶，結合LV本身的棋盤式圖騰，甚為投契，想必也(會)為彼此創造新的火花、引爆話題。

草間彌生到底多厲害?
她的油畫《No.2》在2008年以近六億日圓創下個人拍賣最高紀錄;2009年被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」;2011年被英國《藝術評論》評為「全球最具影響力的百大藝術家」。
還不夠?借用《就是喜歡!草間彌生》一書的摺頁說明:「2012年可謂全球草間年，大阪、馬德里、巴黎、倫敦，一路到紐約，都瘋狂地展開原點的狂歡派對」。
她曾說:「我會持續創作直到惡魔認輸。因為惡魔雖然是藝術的敵人，卻更是創作的戰友。」
連旅遊作家黃麗如到龐畢度中心參觀草間彌生特展，還給震懾到當場嘔吐，可見草間彌生的厲害了。

雖然我對於她的印象，僅來自報章雜誌的浮光掠影，但這意外的驚喜，莫過於在巴黎這個繁華大都會、世界頂級時尚薈萃之地親眼遇見她。
要不是這個系列只出女士系列，我也好想擁有一個草間彌生的包啊!

俗話說:「長江後浪推前浪」，但為何就是有百年老店能屹立不搖?堅守傳統，是否就意味著固執己見、食古不化?推陳出新，一時又站上浪頭了，稍不留意，又變成了另一個「傳統」?
如果沒有1878年的巴黎萬國博覽會，皮件商路易威登不會邂逅日本文化;如果沒有著迷於日本工藝的美(日本家紋)，不會靈機一動、演變出Louis Vuitton的經典字母組合花紋和棋盤格紋。更重要的是:他願意接受改變。
具創造性的改變，讓LV成功行銷、攫取了世人的品牌認同。
也許就皮件價值與延伸的保久性而言，HERMES略勝一籌，但就話題性與普及度，LV毋寧是領頭羊。
也許是一百多年前決定性的成功，LV和日本文化發生了血脈相關的淵源。2002年和村上隆的合作，也再次讓LV添了繽紛可愛的顏色。

10年後，這次的草間彌生，帶來另一種迷幻與誇張鮮豔的設計與色調，互為增色而不衝突，開出瑰麗的花，BRAVO!

原本LV在春天百貨就有好幾個專櫃(連絲巾都設獨立櫃台)，這次「草間彌生奇幻之旅」更是從裡到外、鋪天蓋地，堪稱大手筆。
從騎樓的櫥窗開始迎賓，進入內部後，一樓(法國稱平面層)手扶梯挑高空間及地下室1/2空間，全是她的鮮紅色圓點，在多片玻璃的相互輝映下，再用白底紅點氣球妝點，更顯得無垠與奇幻。
朋友去排隊退稅了，我一個人搭乘手扶梯上上下下，悠遊國寶級藝術家的異想世界。
知道這些歪七扭八、像水世界裡的觸手之突狀物是甚麼?就像圓點和網眼，草間的表現手法從二次元擴展到三次元，同時也暴露了自己對陽具的厭惡，要透過大量複製性的象徵，來超越強迫症、療癒自己的心。